La musicoterapia es un proceso a través del cual se utiliza la música y sus elementos como la armonía o el ritmo, para favorecer el aprendizaje, las relaciones, la comunicación y la expresión, dando respuesta a las necesidades sociales, emocionales, físicas, cognitivas y mentales del niño/a.
La musicoterapia emplea los beneficios que se obtienen de la música para tratar determinadas alteraciones en la infancia, así como para favorecer y potenciar las habilidades mentales y físicas, utilizando diversas técnicas, (canto, juegos musicales, audición musical…), que pueden ser adaptadas a las características, circunstancias y necesidades de cada niño/a.
Uno se acerca a una tienda para comprar un disco y la primera impresión que uno tiene es visual, a través de la portada sin escuchar una nota, la cual lanza un mensaje directo o indirecto en un formato cuadrado. Arte y música son dos disciplinas que tienen una estrecha relación, ya sea en forma de inspiración entre artistas y músicos o bien como colaboración entre ellos a la hora de realizar las portadas, los carteles o incluso en el rodaje de videoclips.
La música es una herramienta con gran potencial, para trabajar, aprender y estimular diferentes sentidos de nuestros cuerpos. Además de transmitir sentimientos e incluso recuerdos.
La musicoterapia en las aulas es un juego muy diversificado que los alumnos mejoran sus cualidades cognitivas en base de un juego. Cuando se trata de un perfil de alumno con dificultades de aprendizaje, independientemente del tratamiento o de la clasificación psicológica que tenga, mejorar los diferentes rasgos que de detallan en este artículo. Así como los diferentes métodos y clasificación para emplear en las aulas.
“Oír música es, en primer lugar, oír al mundo, es decir, oír y escuchar al otro. La audición de obras musicales exige de un aprendizaje y una práctica adecuadas” (Maneveau, 1993).
Se aprende escuchando, siendo la escucha activa un aspecto importantísimo en la educación musical. A lo largo de este artículo abordaremos la didáctica de una buena audición activa utilizando el musicograma como medio facilitador y motivador para su aprendizaje.
La música produce efectos beneficiosos en el sistema sensorial, cognitivo y motor, estimula la creatividad, el pensamiento, el leguaje, el aprendizaje y la memoria. Es un estímulo agradable y placentero para el cerebro que ayuda también a la relajación, efecto conocido desde la estimulación incluso dentro del útero materno o etapa prenatal. Podemos afirmar que la música conduce a la educación integral de nuestros alumnos y por ello, en el siguiente artículo queremos destacar sus beneficios y adentrarnos en el concepto de musicoterapia.
Existe una relación clara entre la música y las emociones que ya se conocía desde hace cientos de años, así puede comprobarse en algunas citas de personajes importantes de la historia y en leyendas que dan a la música un significado mágico y espiritual. En los comienzos de la armonía, la disposición de los sonidos daba lugar a diferentes caracteres que trasmitían diferentes emociones, por eso la disposición de estos sonidos unidos a todos los elementos de la música como lo son el ritmo, la intensidad, el tempo… pueden hacer que cuando escuchemos música empecemos a sentir. Por eso, en el aula de música podemos trabajar esta faceta de la misma buscando que nuestro alumnado experimente mediante la audición todo su mundo emocional e interior y para ello tenemos un infinito repertorio donde poder elegir audiciones interesantes.
La musicoterapia es un recurso educativo cada vez más utilizado en alumnos con necesidades educativas especiales, ya que proporciona efectos muy positivos para este tipo de alumnado: produce relajación o acción en función de los casos, alegría, interacción con adultos y compañeros. La improvisación adaptada a cada niño y situación, la escucha activa de piezas musicales sinfónicas, los juegos y el poder sentir y abrazar cualquier tipo de instrumento y melodía, se convierten en una de las mejores herramientas de integración social, emocional y de estímulo educativo. Como indica Lacárcal, “la estructura de la música es un fiel reflejo de la estructura y el orden que reina en el mundo y que debe encontrarse en el ser humano, pero no sólo en el sentido intelectual del término, sino también desde una perspectiva de sensibilidad y, en muchos momentos, de expresión incluso irracional”. (Lacárcel, 1990:10).
La historia de la música está repleta de personajes importantes y obras célebres que debemos llevar al aula de música para acercar la música culta a nuestros alumnos y alumnas. Cualquiera de las obras de estos autores son contenidos indispensables para trabajar tanto en el bloque de movimiento, interpretación y escucha. Podemos aprovechar para trabajar otros elementos trasversales que deben tratarse en las diferentes áreas de la Educación Primaria, como la igualdad entre hombres y mujeres, la igualdad de trato y no discriminación eliminando cualquier estereotipo. Para ello en el aula podemos indagar y buscar información de mujeres que también han formado parte de la historia musical, algunas de ellas expuestas en este artículo, escuchar sus vidas y algunas de sus obras, y valorar el esfuerzo y el trabajo que realizaron.
Mi nombre es María José, mi especialidad es Educación Infantil pero actualmente, me encuentro trabajando como tutora de un grupo de dieciocho alumnos del primer nivel del primer ciclo de… Leer más »
Como Bruno Bettelheim y Karen Zelan (2015, págs.55 y 56) afirman saber leer y escribir es de gran utilidad práctica en nuestra sociedad y en todo el mundo. Así mismo… Leer más »
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