1. Introducción

La educación contemporánea demanda integrar procesos pedagógicos capaces de responder a la diversidad cognitiva, emocional, social y cultural del alumnado. En este escenario, la música —y especialmente su aplicación didáctica y terapéutica— constituye un recurso pedagógico con alto potencial para favorecer la inclusión, la participación y la construcción de aprendizajes significativos. Simultáneamente, el desarrollo de las TIC, TAC y TEP, así como las competencias digitales recogidas en los marcos europeos y nacionales, ha ampliado exponencialmente las posibilidades educativas del área musical. La convergencia entre música y tecnología permite no solo mejorar habilidades musicales, sino activar procesos neurocognitivos esenciales: atención, memoria de trabajo, autorregulación emocional, percepción auditiva, coordinación motriz y comunicación social (Koelsch, 2022). Este artículo ofrece una revisión actualizada sobre cómo integrar de manera articulada musicoterapia educativa, pedagogías musicales activas y tecnologías digitales inclusivas para atender eficazmente la diversidad en Educación Primaria.

2. Neurociencia musical y diversidad: fundamentos actuales (2020–2024)

Investigaciones recientes demuestran que la música favorece la comunicación social en alumnado TEA. Ensayos clínicos muestran avances significativos en interacción social y expresividad tras intervenciones musicales estructuradas (Bieleninik et al., 2021). Por otro lado, la música regula funciones ejecutivas en TDAH ya que el ritmo sincronizado modula la activación del córtex prefrontal, mejorando la inhibición conductual y atención sostenida (Sharda et al., 2020). Además, gracias a la música, ser refuerza la memoria auditiva y habilidades lingüísticas en DEA puesto que la práctica regular fortalece la discriminación fonológica y favorece la decodificación lectora (Tierney & Kraus, 2021). Cabe señalar, también, que la actividad musical reduce el cortisol, aumenta la dopamina y promueve un clima emocional positivo (Hallam & Creech, 2022).

3. Pedagogías musicales activas y su potencial inclusivo

Cada metodología musical clásica se alinea de manera natural con principios de atención a la diversidad y, en la era digital, estas metodologías encuentran un nuevo impulso al combinarse con tecnologías multimodales.

Como ejemplos de las mismas, destacamos las siguientes:

1. Dalcroze: aprendizaje rítmico a través del movimiento → esencial para alumnado con dificultades perceptivo-motrices.
2. Orff-Schulwerk: improvisación instrumental y lenguaje rítmico → útil para alumnos con trastornos del lenguaje.
3. Kodály: solmización y canto → favorece la alfabetización auditiva en dislexia.
4. Suzuki: aprendizaje por imitación y clima afectivo seguro → especialmente eficaz en alumnado vulnerable.
5. Willems/Martenot: educación sensorial y respiración → vinculado a regulación emocional.

4. Integración de TIC, TAC y TEP en educación musical inclusiva

Con respecto a las tecnologías de la información y comunicación (TIC) para acceder a la información musical podemos señalar algunas herramientas susceptibles de explorar, visualizar y comprender la música como, por ejemplo, las siguientes:

• Chrome Music Lab (visualización sonora, ideal para TEA).
• Audacity (grabación guiada para alumnos con dificultades de expresión).
• Incredibox (creación musical intuitiva para TDAH).
• MusicTheory.net (contenido teórico adaptado).

En cuanto a las tecnologías para el aprendizaje y el conocimiento (TAC), éstas nos sirven para realizar un trabajo profundo a través de la música transformando la tecnología en un motor de aprendizaje significativo permitiendo personalizar itinerarios de aprendizaje. Un ejemplo de estas tecnologías son las siguientes:

• Soundtrap / BandLab: creación sonora colaborativa, esencial para la competencia digital 5 (creación de contenidos).
• SmartMusic y Flat.io: lectura musical adaptada con retroalimentación automática.
• Aplicaciones rítmicas con IA (Meludia, Rhythm Cat): desarrollan precisión temporal y funciones ejecutivas.

Gracias a las tecnologías para el empoderamiento y la participación la música se convierte en un medio idóneo para ejercer la ciudadanía digital activa. Estas prácticas fomentan liderazgo, responsabilidad, creatividad e identidad digital positiva. Algunas de estas tecnologías permiten:

• Creación de podcasts musicales escolares.
• Conciertos virtuales accesibles para familias.
• Proyectos musicales interculturales en red (eTwinning, Erasmus+).
• Producción musical con impacto social (campañas sonoras, sound branding escolar).

5. Musicoterapia educativa: técnicas digitales y presenciales combinadas

Dentro de las técnicas activas digitalizadas destacamos las siguientes:

• Improvisación con superficies táctiles.
• Diálogos sonoros mediante apps de percusión como octapad batería APK
• Secuencias rítmico-corporales grabadas en vídeo para autorregulación.

Con respecto a las técnicas receptivas con apoyo tecnológico señalamos:

• Audición guiada con paisajes sonoros inmersivos en 3D.
• Biofeedback emocional vinculado a música relajante.
• Cuadernos digitales de emociones musicales.

Por último, entre los indicadores de progreso digitalizados distinguimos los siguientes:

• Rúbricas interactivas.
• Portafolios sonoros.
• Analíticas de aprendizaje (LMS).

6. Competencias digitales en el aula de Música

Dentro de las competencias digitales aplicables dentro del aula de música y basadas en el marco DigComp 2.2 son susceptibles de resaltar las informacionales, la cuales se basan en la búsqueda y selección de materiales musicales; las vinculadas a la comunicación mediante las cuales se pueden realizar proyectos colaborativos musicales online. Además de las dos anteriores, también podemos mencionar la competencia que conecta con la creación de contenidos como, por ejemplo, la composición digital accesible y la de seguridad, relacionada con la gestión ética de audios e imágenes. Por último, la resolución de problemas se presenta como una competencia gracias a la cual se pueden llevar a cabo proyectos de edición de sonido y configuración de equipos. Por otro lado, dentro de las competencias basadas en DigCompEdu se pueden desarrollar y adquirir por parte del alumnado a través de diversos factores como el diseño de actividades rítmicas con apps, una retroalimentación grabada, el uso de la gamificación musical y la diferenciación digital por niveles.

7. Propuesta metodológica completa

7.1 Secuencia didáctica inclusiva TIC–TAC–TEP

1. Calentamiento rítmico digital (TIC).
2. Creación musical colaborativa (TAC).
3. Publicación en plataforma segura (TEP).
4. Evaluación multimodal: rúbrica + audio + coevaluación.
5. Reflexión emocional: diario sonoro digital.

7.2 Medidas de atención a la diversidad integradas

1. TDAH → apps rítmicas y rutinas sonoras de transición.
2. TEA → secuencias visuales + paisajes sonoros reguladores.
3. DEA → lectura musical simplificada + rap creativo.
4. Dislalia/disfasia → canto responsorial + edición vocal.
5. Altas capacidades → composición avanzada en DAWs online.
   

   Conclusión

La integración coordinada de musicoterapia educativa, pedagogías musicales activas y ecosistemas digitales TIC–TAC–TEP constituye una vía sólida para transformar la educación musical en un espacio inclusivo, participativo y personalizado. La combinación de música y tecnología amplifica la capacidad de la escuela para atender la diversidad, promover el bienestar emocional y desarrollar de forma plena las competencias digitales del alumnado y del profesorado, alineándose con las demandas educativas del siglo XXI.

Referencias bibliográficas

• Bieleninik, Ł., Geretsegger, M., & Gold, C. (2021). Music therapy for children with autism spectrum disorder. Journal of Autism and Developmental Disorders, 51(6), 2089–2102.
• D’Souza, A., Wiseheart, M., & Chai, Z. (2022). Music training and executive function in childhood. Psychology of Music, 50(5), 1302–1330.
• Hallam, S., & Creech, A. (2022). Music and emotional wellbeing in education. Routledge.
• Koelsch, S. (2022). The neural foundations of music processing. Oxford University Press.
• Sharda, M., et al. (2020). Auditory-motor synchronization in children with ADHD. Brain Sciences, 10(11), 1–14.
• Tierney, A., & Kraus, N. (2021). Neural encoding and music training. Nature Reviews Neuroscience, 22(10), 589–602.
• Williams, D. (2023). Hybrid digital environments in primary music education. Journal of Music, Technology & Education, 16(2), 124–142.
  

  Imágenes

• Imagen 1: https://www.academiasolfeando.com/clave-de-sol/
• Imagen 2: https://pixabay.com/ko/illustrations/%ec%96%b4%eb%a6%b0%ec%9d%b4-%ec%96%b4%eb%a6%b0%ec%9d%b4%eb%93%a4-%ec%82%ac%eb%9e%8c%eb%93%a4-2124524/
• Imagen 3: https://www.rawpixel.com/search/neurology?page=1&path=1522&sort=curated
• Imagen 4: https://ceipfelixplaza.es/explorando-la-diversidad-musical-del-mundo-en-la-escuela/
• Imagen 5: https://sallyburgos.blogspot.com/2016/01/practica-las-notas.html
• Imagen 6: https://pixabay.com/vectors/beat-dance-equaliser-equalizer-mp3-153221/
• Imagen 7: https://images.sftcdn.net/images/t_app-cover-l,f_auto/p/a25ff3aa-20b9-47fe-ab26-d9b0b66215c4/3937002713/percusion-app-octapad-bateria-screenshot.png
• Imagen 8: https://gesvinromero.com/2018/05/09/21-competencias-digitales-para-profesores-y-estudiantes-articulo/

José Antonio Escolante Salgado